【越剧黛玉葬花王文娟】越剧《红楼梦》黛玉葬花唱词的赏析
一
在大观园中，林黛玉的孤独是出了名的。这首先源于她深刻的自卑感。薛宝钗到大观园来，是携带了大量的“金的玉的”，而且在大观园中，自有“薛姨妈”等一干亲戚照应着。林黛玉来大观园之前，其母贾敏已经去世，她是以“孤女”的身份来投奔外祖母，而且是孤身一人来的。用贾母的唱词来说，就是“可怜你年幼失亲娘，孤苦伶仃实堪伤，又无兄弟共姐妹，似一朵寒梅独自放”。因此，当她一看到“外祖母家确与别家不同”时，就在心底里告诫自己“不可多说一句话，不可多走一步路”。其次源于她孤高自傲的性格。林黛玉饱读诗书，文学的功底很深，“一生与诗书结了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲”，“菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新，怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文”。大观园中那些浪得虚名的公子哥儿、小姐千金，很难入她的眼。
因此，在“四月天气雨乍晴”的日子里，当薛宝钗和王熙凤等人陪着贾母游春，“说不尽满嘴献媚奉承话”的时候，林黛玉却孤零零地一个人“偷洒珠泪葬落花”。在她的耳中，听到的是随风送来的声声“哀怨笛”。在她的眼中，“四季如春”的大观园，“却只是一座愁城”。在这座“愁城”里，风过处“落红成阵”。这使得多愁善感的林黛玉，看到了自己如落花一般的命运，发出了“我一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知音”的无助的感叹。出于“惜惺惺怜同命”的心理，为了不让落花们“陷落污泥遭蹂躏”，她要“收拾起桃李魂，自筑香坟葬落英”。
二
林黛玉之所以自卑，之所以多愁善感，是因为她自始至终认为，自己是一个“被逼凌”的弱小者。尽管她是贾母的“心肝宝贝”，但在其他人的眼里，就不是那么一回事了。那个贾宝玉的母亲、林黛玉的舅妈王夫人，就因为晴雯的眉毛画得像林黛玉，而“虎着脸，皱着眉头”，可以想见，她对于林黛玉本人，该是何等的讨厌了。因此，她时时处处感到自己被排挤、被歧视。虽然还有一个表兄贾宝玉在体贴她，护着她，但终究难以消除她的这种种感觉。尤其是当她去探望因“混迹宫闱，无意功名”而被父亲责打的贾宝玉，却吃了闭门羹后，他的这种自卑和多愁善感集中爆发了出来。与其说林黛玉是在葬花，倒不如说她是在发泄。
在她的眼中，大观园里的花儿牡丹、芍药、海棠、杨柳、桃花，无不代表着弱小者的特点，它们在“风过处”“落红成阵”，不是“谢”，就是“怕”；不是“惊”，就是“带愁”，甚或是“含恨”。正是看到了这些“花朵儿与人一般受逼凌”的严酷现实，才使得她对落花们“同命相怜”，要“筑香坟”来“葬落英”。
弱小者要想博得人们的同情与怜悯，几乎是不可能的。林黛玉非常敏感地看到了这一点。在她的葬花词中，她不禁发出了如此的感叹：“花落花飞飞满天，红销香断有谁怜？”不同情、不怜悯弱小者倒也罢了，但是，在这个世界上，强权者往往以欺凌弱小者为乐事，而且这种欺凌是无休无止！“一年三百六十天，风刀霜剑严相逼”。长得好看有什么用？到头来还不是成了人们脚下的一堆烂泥。“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅”。这与其写的是“落花们”的命运，倒不如说是林黛玉借花比自己，从而抒发出对弱小者受欺凌的不公平待遇的愤懑与不平。
三
对大观园中的人和事，林黛玉是深感绝望的。这种绝望的情绪体现在她的唱词中，首先表现为超脱这个肮脏的现实社会的素志。“花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞，愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。”但她也看到，现实是十分残酷的，自己“超脱”的结果，只能是找不到理想的栖身之所，“天尽头何处有香丘”，最后只能被这个肮脏的现实社会所吞噬，落得个“锦囊收艳骨，净土掩风流”的最终结局。
面对着这肮脏的现实社会，弱小者可以有两种选择：一种是与现实社会妥协，甚至与其同流合污。另一种是与这个肮脏的现实社会势不两立，借此保住自己的清白之身。林黛玉义无反顾地选择了后者，“质本洁来还洁去，不叫污淖陷渠沟”。这一点正是林黛玉这个“孤独的弱小者”获得世人同情的原因之一。
在唱词的最后，林黛玉发出了如下的感叹：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”这与其说是在感叹，不如说是在悲鸣。既是为花们悲鸣，也是为葬花人即自己悲鸣。读来不禁使人泪湿衣襟。
四
这段葬花唱词之所以能打动人心，最关键的在于她将“花”的命运与葬花“人”的命运有机结合起来，既是写“花”也是写“人”，既是写“人”也是写“花”，“花”与“人”，在此融为一体，天衣无缝。
唱词中“花”与“人”的结合形式之一，是先有“人”后有“花”。如果说，“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径/听何处，哀怨笛，风送声声/人说道，大观园，四季如春/我眼中，却只是，一座愁城”写的是“人”的活动与感受，那么，“看风过处，落红成阵/牡丹谢，芍药怕，海棠惊/杨柳带愁，桃花含恨”写的则是“花”的感受。但这两者是不可分割的一个整体，“人”与“花”之间，用“这花朵儿与人一般受逼凌”这条线索串联起来了，让人看不出有丝毫穿凿附会的痕迹，可谓水到渠成。
正是因为“花”与“人”有这种“惺惺惜同命”的遭遇，才使得林黛玉想到了要“筑香坟”来“葬落英”。有人可能会认为林黛玉是自作多情，但是，如果你站在林黛玉的位置，设身处地地为她考虑的话，就能够理解她近乎荒唐的“花痴”行为，是建立在“花”与“人”同命相怜的感情基础之上的，是完全可以理解的。
唱词中“花”与“人”的结合形式之二，是明写“花”暗写“人”。唱词中用了大量的篇幅，发出了对“花”的倾诉。“花落花飞飞满天/红销香断有谁怜/一年三百六十天/风刀霜剑严相逼/明媚鲜妍能几时/一朝飘泊难寻觅”“花魂鸟魂总难留/鸟自无言花自羞/愿侬此日生双翼/随花飞到天尽头/天尽头何处有香丘/未若锦囊收艳骨/一抔净土掩风流/质本洁来还洁去/不叫污淖陷渠沟”，这里写的仅仅是“花”的遭遇和命运吗？绝不是。它明里写的是“花”的遭遇和命运，暗里写的却是“人”，即林黛玉自己的遭遇和命运：没有人怜悯和同情，看惯了人家的冷眼，时时要受到流言蜚语的攻击，加上疾病缠身，不知道哪一天就要香消玉殒。只能在虚拟的理想社会中流连，最后难免在各种无言的迫害中凄惨地死去。从这些唱词中，我们分明地看见了一个弱不禁风的美少女如花般飘零的形象。
唱词中“花”与“人”的结合形式之三，是既写“花”又写“人”。在唱词的最后，林黛玉感叹道：“侬今葬花人笑痴/他年葬侬知是谁/一朝春尽红颜老/花落人亡两不知。”今年是我来埋葬你们，明年是谁来葬你们，就不知道了。恐怕是在“春尽红颜老”的时候，“花”和葬花的“人”都难逃“落”“亡”的悲惨命运。
五
这段葬花唱词的艺术生命，还在于它对拟人、借代、对比、夸张等修辞方法娴熟的运用。
先说拟人。我们知道，花儿、树儿是没有思想感情的。但是在唱词中，却让它们具有了人的思想感情。在“风”地摧残下，芍药是“怕”，海棠是“惊”，杨柳是“带愁”，桃花是“含恨”，它们的思想感情与葬花人此刻的思想感情产生了共鸣，很好地诠释了林黛玉葬花行为的感情基础。
在大自然生老病死的铁律面前，无论是“人”还是“花儿”“鸟儿”，都难逃“花魂鸟魂自难留”的命运。在这种残酷的现实面前，“鸟”的反应是“无言”，“花”的反应是“羞”。把用于表现人的行为的“无言”和“羞”，加在没有人的动作行为的“花”“鸟”身上，集中表现了人们在严酷的生老病死规律面前的无奈。
再说借代。林黛玉在感叹“我一寸芳心谁共鸣”之后，又用了一个借代的修辞方法，“七条琴弦谁知音”。这里引用了先秦的琴师俞伯牙和樵夫钟子期以琴结友、高山流水成知音的典故，用“七条琴弦”来借代自己的“一寸芳心”，用“知音”来借代“共鸣”，把自己的好心得不到人们的理解，茫茫人海，知音难觅的苦衷委婉地表达了出来。
又如看到“花落花飞飞满天”的情景，林黛玉自然联想到它们香消玉殒的悲惨命运，但这是用借代的修辞方法说出来的，这就是“红销香断有谁怜”。“红”是花的颜色，这里用花色来借代花；“香”是花的气味，这里用花味来借代花，它们都难逃“销”“断”的凄惨结局。用借代的修辞方法来写，让人们不仅看到了花的结局，而且领悟到了它的颜色和气味，都将随着花的飘零而消散，对“花”的同情和怜悯油然而生。
再说对比。这种对比在唱词中的表现，一为人家对大观园的印象与“我”即林黛玉对大观园的印象的对比。“人说道，大观园，四季如春/我眼中，却只是，一座愁城”。通过这个对比，不仅表现了林黛玉特立独行的叛逆性格，而且为她与众不同的“葬花”行为提供了认识上的基础。
这不仅使人联想到唐代大诗人刘禹锡的诗《秋词》的前两句：“自古逢秋悲寂寥/我言秋日胜春朝。”虽然他们感受的对象各不相同（一为“大观园”，一为“秋”），风格各异（林黛玉的婉约，刘禹锡的豪放），但他们在对比修辞手法的运用上，却有异曲同工之妙。
这种对比在唱词中的表现，二为花的娇容与其结局的对比。“明媚鲜妍”是花的娇容，“一朝飘泊”是花的结局。通过这个对比，说明在残酷的社会现实面前，你即使是天姿国色，也难以逃脱飘零冷落的命运。联想到林黛玉的红颜薄命，不禁使人唏嘘悲叹。
最后说说夸张。为了突出林黛玉在大观园中的愁绪，唱词中采用了“一座愁城”这样的夸张的修辞方法，形象地说明了林黛玉愁绪之深之广。南唐后主李煜在词作《虞美人》中，用“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”来写他亡国后沦为阶下囚的愁绪，极尽夸张之能事。南宋女词人李清照在她的词作《武陵春》中，用“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”来写自己因战乱流离失所、国破家亡的愁绪，也极尽夸张之能事。林黛玉葬花词中的“一座愁城”，可以说是对前人夸张修辞方法继承基础之上的一个创新。
同样属于夸张的，在唱词中还有一个“落红成阵”。一阵风吹过，树上的花瓣随风纷纷扬扬地飘落。这种“落红”再多再密，也断不至于到了“成阵”的地步。显然的，这里运用了夸张的修辞方法。夸张手法的运用，突出了“花”的对立面“风”即社会恶势力的强大，让人不寒而栗。
总之，林黛玉的葬花唱词，不仅在内容上婉转动人，而且在形式上臻于完美，是一段不可多得的美妙篇章。
https://m.hy-hk.com/268601.html
